jueves, 21 de diciembre de 2017

El aguinaldo

El origen del aguinaldo

Hay distintas versiones acerca del origen de la palabra aguinaldo, y de su significado en diferentes culturas.



El aguinaldo

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Se dice que viene del celta “eguinand”, palabra con la que se designaba al regalo de año nuevo. En la antigüedad había la creencia de que los mejores augurios para el año nuevo se atraían creando un flujo de regalos generosos.

Los antiguos romanos llamaban strenae a los regalos que se intercambiaban los amigos en honor de los dioses y como señal de feliz augurio. Una tradición romana atribuía el origen de los aguinaldos del 1º de enero, Kalendariae strenae, al rey Tito Tacio, de quien nació la costumbre de ir ese día a coger verbena al bosque sagrado de Strenua (diosa del año nuevo -palabra relacionada etimológicamente con "estrenar"), la Fuerza, o Strenia, diosa de la salud, con el fin de obtener la divina protección durante el año siguiente. Otra tradición suponía que el pueblo iba en procesión al palacio del rey sabino para ofrecerle al mismo tiempo que los deseos de un buen año, ramas de ese arbusto considerado como portador de la felicidad. La sencillez primitiva desapareció y los aguinaldos pasaron a constituir objetos más o menos lujosos llegando a degenerar en abuso. La gente aprovechaba para regalarse en las fiestas principales como las de Saturno en diciembre, Saturnalia sportula y las de Minerva, Minervale munus hasta que Tiberio dispuso que solo se celebrasen las calendas de enero.

Otras versiones apuntan a que el “aguinaldo” es una corrupción de la frase latina “hac in anno” que significa “este año”.

Una versión menos creíble es que aguinaldo viene de “A gui l’an neuf”, que es una expresión de los druidas durante el solsticio de invierno. Esta palabra tiene tres componentes: “A” significa “Al”, “gui” significa “muérdago”, “l’an” significa “el año” y “neuf” significa “nuevo”. “A guil’an” se aplica a la costumbre de hacer un regalo – por eso “A gui l’an neuf” hace referencia a la costumbre de dar un regalo para recibir el año nuevo.

Los aguinaldos eran muy variados en cuanto a su naturaleza. Los "aguinaldos herbáceos" corresponden a la Edad de Oro; después vino una época en que eran alimentos de todas las clases; más tarde consistieron en piezas de oro, plata y bronce, luego en muebles y vestidos. Muy frecuente era regalarse pugilarios o dípticos de uso análogo al de nuestras carteras y agendas.

Fueron los aguinaldos una práctica costosa, arrancada al pobre por el rico, pues los clientes ofrecían aguinaldos a los protectores, los ciudadanos al príncipe y los discípulos a los maestros. La fuerza de la costumbre obligaba a algunos a dar lo que no tenían. Contra la obligación de regalar escribieron los Padres de la Iglesia para evitar que muchos cristianos se olvidaran de lo que eran. Por dichos autores sabemos no pocos detalles de los aguinaldos. Por ejemplo, la costumbre de mucha gente, sobre todo, de los habitantes del campo, de poner en las puertas de sus casas durante la noche anterior al 1º de enero mesas cargadas de toda clase de alimentos para que los consumieran los transeúntes.


Nuevo Mundo. 30 de diciembre de 1921

Pero la Iglesia tomó del paganismo entre otras prácticas puramente exteriores y materiales, la de los aguinaldos o regalos con motivo no de la fiesta del 1º de año sino de los bautismos. "Aguinaldos bautismales" eran, según ciertos pasajes de escritores sagrados del siglo VI y especialmente de San Gregorio Nacianceno, los regalos donaria, que parece se cambiaban entre el neófito y el ministro de la Iglesia o los padrinos y madrinas. Consistían en medallas o lámparas con emblemas o inscripciones que declaran su destino.

En la Edad Media, los reyes, príncipes y magnates continuaron celebrando la fiesta de la entrada del año, especialmente en Navidad y en Pascua pues este día fue hasta el siglo XVI el primer día del año con cuyo motivo y ocasión se intercambiaban regalos. Pero esta costumbre cuando realmente surgió con igual fuerza que en la antigüedad fue en el Renacimiento.

En Francia, desde entonces, estos regalos llamados étrennes, han constituido una costumbre entre las gentes de alto nivel aunque verdaderamente no se generalizaron hasta la época de Luis XIV. En 1793 se dictó un edicto suprimiendo los étrennes pero la protesta fue general pues entonces ya era costumbre darlos a los mozos de cafés, peluqueros, cocheros, etc. La doble costumbre de regalos y propinas se ha conservado no solo en Francia sino en toda Europa.

La paga extra y el aguinaldo

La paga extraordinaria nace con el concepto del patrón que deseaba premiar al trabajador y esto se realizaba según las diferentes culturas, en dinero o en especie. De aquí nace también la tradicional cesta de Navidad, con productos típicos, turrones, dulces, cavas, etc. En muchos países, es especial en la Europa Nórdica, los niños van en grupo por las casas, cantan villancicos y reciben una donación en dinero o dulces en una canastilla que usaban los campesinos para la entrega del aguinaldo.


El aguinaldo en España
«Un año más y, contento le serví con gran agrado; Y les serviré otros ciento si no me es adverso el hado. No me quejé de mi suerte y fui siempre fiel, sincero, y en lo atento y complaciente procuré ser el primero. Y con mi habitual franqueza y mi constante alegría, me acerco a usted con nobleza por ser el tan fausto día de Pascua de Navidad, para desearle que goce inmensa felicidad »

















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Antiguamente, profesiones como serenos, basureros, faroleros, carteros también iban por las casas solicitando el aguinaldo.














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Con panderetas, zambombas o botellas vacías para lograr un sonido peculiar, recorrían cantando, deseando un buen año y a cambio, la tradicional "propina" o aguinaldo.


















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Esta acción seguía la primitiva tradición de acudir en procesión al palacio del rey sabino, agitando ramas de un arbusto, la verbena, a la que se creía portadora de felicidad.










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De esta manera, el aguinaldo se convirtió en actitud onerosa practicada años atrás diversas profesiones, aunque aquello era una "sangría" que acabó por caer de tan pesada que era.

El aguinaldo para los guardias urbanos

Había unos actores principales durante el día 24 de diciembre, eran los “guardias urbanos de circulación”. 




http://125aniversario.aguasdevalencia.es/

Se les regalaba como aguinaldo productos propios de la Navidad, como bebidas, cestas con frutas y dulces, comida, etc.


Cortesía de José Navarro Escrich


http://125aniversario.aguasdevalencia.es/


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http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=370996&page=944


http://www.policialocalvalencia.es/


http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?p=86663918

Los productos de regalo se depositaban en torno al agente apreciándose como iban aumentando el cerco. Los donantes eran en su mayoría automovilistas, taxistas y vecinos de la zona.


http://125aniversario.aguasdevalencia.es/








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Luis Vidal Corella. 1952

Era todo un símbolo de agradecimiento hacia estos agentes que regulaban la escasa circulación existente y que estaban sacrificados en pro del buen desenvolvimiento circulatorio durante todo el año, estando expuestos a las inclemencias del tiempo, hubiera sol insoportable, frío polar o lluvia torrencial.

El aguinaldo del soldado

A raíz de la Guerra de África, se instauró la costumbre de recaudar fondos para hacer llegar a los soldados del frente, durante las fiestas navideñas,  cajas con productos típicos de las fechas para hacer más llevadera su situación.


 


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Para ello se organizaban rifas, subastas benéficas, suscripciones populares, obras de teatro, partidos de fútbol, espectáculos taurinos...




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La Reclam taurina








Las Provincias

Desgraciadamente, la costumbre continuó durante la Guerra Civil en ambos bandos.





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Posteriormente, los beneficiarios fueron los integrantes de la División Azul.


http://www.elgrancapitan.org/

El aguinaldo en Latinomérica

El nombre de aguinaldo se extendió a las Américas. En varios países como Colombia, República Dominicana o México, se conserva esta palabra, pero predominando en ella el significado de obsequio de alimento y bebida a quienes van a felicitar las Navidades. 

En México, por ejemplo, denominan "aguinaldo" a un paquete de dulces que se le da a los niños en las fiestas de fin de año -llamadas "posadas"-, que por regla general se confecciona a mano, pues en una bolsa se agregan frutas de temporada como lo es el tejocote, la caña, naranjas, mandarina, cacahuetes o guindas. En Venezuela, el término "aguinaldo" significa un regalo navideño, pero también se designa “aguinaldo" a los cantares de esta época con alabanzas al Niño Dios. 

Otra tradición de la sociedad colonial eran las misas de aguinaldo. Estas misas eran promovidas y costeadas por las cofradías que existían en las ciudades y pueblos mexicanos. Las iglesias eran primorosamente adornadas e iluminadas con velas y velones de cera labrados. A ellas se invitaban a los presbíteros de otras parroquias para que pronunciaran el sermón de la misa. Los músicos y tocadores acompañaban a los cantores que entonaban villancicos o aguinaldos con letras alusivas a la época. Se trataba de una fiesta en sentido religioso. En 1587 el superior del convento de san Agustín de Acolman, Fray Diego de Soria, obtuvo del Papa Sixto V un permiso que autorizaba en la Nueva España la celebración de unas misas llamadas "de aguinaldo" del 16 al 24 de diciembre. En estas misas se intercalaban pasajes con escenas de la Navidad y para hacerlas más atractivas y amenas se les agregaron luces de bengala, cohetes y villancicos. 

Como podemos observar, la costumbre del aguinaldo es universal, aún en los países de gran tradición laica, puesto que la idea de regalo extraordinario va asociada al año Nuevo y aunque esta costumbre prácticamente ha desaparecido, ha sido sustituida por la paga o cesta de Navidad, instituida en numerosas empresas. 

Fuentes
Wikipedia
Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López

Bivaldi

http://www.elgrancapitan.org/

Pinterest
http://www.guateque.net/

http://www.policialocalvalencia.es/

http://www.bne.es/

Origen histórico-jurídico del aguinaldo. Rafael Sánchez Domingo

Prensa histórica

https://planetainteligente.elmundo.es/personas/la-picaresca-del-aguinaldo-navideno

miércoles, 20 de diciembre de 2017

Los villancicos

El origen de los villancicos

«En estas fechas en las que se respira un aire navideño por doquier resurge como cada año un tipo de música que recibe el nombre de “villancico”. Sin embargo, pocas son las personas que conocen el origen de estas melodías que, año tras año, llegan a nuestros oídos en tan entrañables fechas.



1972

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El villancico es una de las manifestaciones más antiguas de la lírica popular castellana que en sus orígenes consistía en una breve canción estrófica con estribillo que solía tener el esquema aBccaB. Su melodía principal se hallaba en la voz superior y normalmente estaba destinado a ser ejecutado por un solista al que le acompañaban dos o tres instrumentos.


Bivaldi

Esta denominación apareció en el siglo XV refiriéndose a una canción en lengua vulgar que se apoyaba en las formas estróficas responsoriales como el virelai, el zéjel, la ballata o las cantigas paralelísticas. Las primeras fuentes documentales en las que aparece la palabra “villancico” son el Cancionero de Stúñiga (ca. 1458) y el Chanssonier d’Herberay (ca. 1463), más posteriores son el Cancionero de la Colombina y el Cancionero musical de Palacio. Juan del Encina a finales del siglo XV fue el autor más representativo de este género, en sus composiciones utilizaba el tiempo binario y para aquellas obras que tenían una temática popular el ternario. El villancico en esta época ya consistía en una forma musical y poética que alternaba coplas con estribillo.


Villancicos al nacimiento del Niño Jesús

Imprenta Laborda. Valencia

Circa 1800

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Hacia el siglo XVI debido a que las autoridades eclesiásticas empiezan a considerar la conveniencia de introducir en la liturgia composiciones en castellano como una forma de acercar al pueblo a los misterios de la Fe católica, el villancico poco a poco va cambiando su temática sobre el amor cortés para ir centrándose en temas de tipo religioso. De esta manera en los albores del siglo XVII se empieza a utilizar en los responsorios de maitines de las principales fiestas litúrgicas como la Navidad, Hábeas Christi, Asunción, santos locales, Epifanía, Trinidad, etc. Así los villancicos se convertirán además de en un obligado ejercicio para acceder al magisterio de capilla, en una de las principales obligaciones compositivas del maestro de capilla para las principales fiestas del calendario litúrgico.


Puestos de venta Navidad junto al Mercado Central

http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?p=96090460

Durante el siglo XVII la interpretación de villancicos se hace cada vez más frecuente a pesar de las prohibiciones por parte de las instituciones conservadoras. Prohibiciones que se basaban en que el uso de los villancicos se había convertido en una práctica cada vez más usual de cancioncitas con forma de diálogo que recreaban la sorpresa de los pastores ante el misterio del nacimiento de Jesús.


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Temas como este se convertían en un excelente pretexto para realizar divertidas parodias en las que se hacía la burla correspondiente de personajes arquetípicos de diversas nacionalidades. El villancico del siglo XVII tiene una gran complejidad técnica y formal aumentándose el número de voces incluso hasta ocho distribuidas en dos coros dispuestos en diferentes lugares de la catedral y acompañados con instrumentos como el arpa, el violón y el órgano. Los villancicos de este siglo nos han llegado en manuscritos de borrador y en hojas sueltas para cada voz dejando de lado la escritura de facistol para este tipo de género.


Monaguillo tocando la zambomba

Ignacio Pinazo Camarlench

El siglo XVIII está marcado por la gran influencia que ejerció Italia en cuanto a música se refiere y no sólo nos estamos refiriendo a la ópera o a la zarzuela sino también al villancico. Influencias italianizantes en el villancico fueron el estilo recitativo, las arias da capo y el estilo compositivo de la ópera seria italiana que provocaron un aumento en la plantilla de las orquestas de las capillas de música catedralicias, una mayor exigencia a la hora de interpretar dichas composiciones junto con una desmedida inversión musical de los centros catedralicios que no rentabilizaban sus resultados prácticos.


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Los villancicos seguirán teniendo las características populares del siglo anterior que se irán fundiendo con las características musicales de este siglo, situación que provocó que los villancicos se utilizasen en contextos litúrgicos pero esta vez con fines didácticos.


Zambomba

Poco a poco se van introduciendo elementos teatrales en las iglesias buscando provocar en el pueblo afectos muy diferentes a la contemplación divina que se conseguía con el viejo estilo polifónico. Compositores importantes de este periodo han sido el padre Antonio Soler, Antonio de Literes y José de Torres. Estas influencias italianizantes provocaron que el villancico fuera definitivamente proscrito de la liturgia a finales de este siglo XVIII, de tal manera que en el siglo XIX los villancicos habían desaparecido de la liturgia siendo sustituidos por los tradicionales responsorios gregorianos. Así todo el patrimonio de villancicos quedó en el mejor de los casos almacenado en los archivos catedralicios, gran parte del cual aún está por publicar.


Carraca

Hoy en día al referirnos a la palabra “villancico” hacemos referencia a la canción de navidad que tiene sus orígenes en distintas culturas populares de cualquier nacionalidad. El villancico que estamos acostumbrados a oír en estas fechas tiene una estructura melódica y armónica sencilla y normalmente suele estar interpretado en las voces por coros de niños / as, suelen tener melodías facilonas y poco elaboradas armónicamente. Actualmente el uso del villancico está ligado al fomento del consumismo típico de estas fechas, prueba de ello es que la publicidad utiliza la música de los villancicos a finales del mes de noviembre, con lo cual se amplía el periodo navideño de forma considerable con el objeto de fomentar aún más el consumo en estas fechas».

Ernesto Oviedo Armentia

http://www.filomusica.com/

Sobre nadales i villancets


«És de tots sabut que no sempre les paraules signifiquen el mateix en un registre de llengua que en un altre. Això ocorre prou vegades pel que fa a la terminologia científica. Tots coneixem les cançons pròpies del Nadal i tots les anomenem, nadala (paraula per cert d’origen castellà), noel, christmas carol, villancicos o villancets. El ben cert és que el villancet en la seua accepció musicològica té una relació tan sols col·lateral amb les festes nadalenques.

El villancet és una forma musical que consisteix en una introducció seguit d’un nom variable de cobles, després dels quals es repetia la introducció. La comunitat dels musicòlegs està d’acord en el fet que encara no podem donar a la nadala una definició comuna, el terme en la seua evolució sincrònica i diacrònica, no és unívoc més enllà que és un fenomen netament espanyol, similar a l’oratori i la cantata que en el segle XVII adquireix la seua major esplendor el que podríem denominar cantata espanyola, que abans va rebre en el nostre país el nom de nadala i que es pot definir com una mena de cantates amb recitats, solos, àries, duos i cors.


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Pel que fa a la forma literaria, la nadala és una forma musical oberta en els tres períodes o parts que es compon. La tornada o refrany, la cobla i la repetició de la tornada. Forma musical oberta vol dir que la tornada musical pot admetre o acollir, dos, tres, quatre versos o els que siguen i amb l’estructura mètrica i de rima que es vulga. Al músic li importava poc o gens el problema de l’esquema mètric literari, perquè al cap i a la fi ell musicarà d’acord amb les lleis específiques de la construcció musical, que està molt lluny de concordar amb les estructures poètiques. Per al músic la tornada és simplement el període musical que es repeteix obligatòriament després de cantar la cobla. Amb aquesta succeeix el mateix, la cobla, musicalment parlant és també una forma oberta que admet qualsevol nombre de versos, combinats de la manera que haja decidit el poeta, i als quals el compositor fica l’estructura musical que li convé a ell.


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En últim termini, estem parlant de formes musico-literàries d’origen medieval que també ho són parateatrals. Aquest gènere on es barreja el recitat, el cant, la música, el teatre i la poesia té un origen potser vinculat a la tradició cluniacenca relacionada als oficis de maitines anteriors a la Missa del Gall (cas del cèlebre Cant de la Sibil·la). Cal recordar que: aquestes cançons foren escrites, en principi, en llatí i compostes indubtablement, per als misteris que es celebraven als temples. Sense dubte estem davant la forma musical més comuna en el món hispànic dels segles XVI, XVII i XVIII i fins i tot del XIX que, des d’un origen en la música de les capelles eclesiàstiques va esdevenir un gènere popular».

Robert Martínez Canet

Conservador del Museu Valencià d’Etnologia

http://www.etnobloc.es/

El curioso origen del villancico "Noche de Paz"

«Innumerables son los casos en los que de un pequeño contratiempo han salido grandes ideas e inventos y una de esas ocasiones es lo que propició que surgiera "Noche de Paz", el villancico más famoso y cantado en todo el planeta.

Debemos situarnos en la Iglesia de San Nicolás, en la población austriaca de Oberndorf, donde, en las horas previas a la celebración de la Misa del Gallo en la Nochebuena de 1818, el sacerdote Joseph Mohr que debía impartir la ceremonia se percata que el órgano de la iglesia está estropeado y tiene que modificar en poco tiempo las canciones que esa noche interpretarían los miembros del coro.

Para ello se reúne en el domicilio de Franz Xaver Gruber, organista y director del mencionado coro, con la intención de preparar los villancicos que deberán ser acompañados por una guitarra.


 Joseph Mohr 

https://secondhandsongs.com/

Con la intención de aportar algo nuevo a la ceremonia de aquella noche, Mohr le muestra a Gruber un poema que había escrito dos años atrás cuando oficiaba en la parroquia de la pequeña aldea de Mariapfarr.

El poema se titulaba "Stille Nacht" (Noche de silencio) y en poco más de dos horas Franz Xaver Gruber le compuso una melodía y lo arregló para ser cantado por un tenor y una soprano y el acompañamiento del coro y una guitarra.


Franz Xaver Gruber

https://secondhandsongs.com/

Durante las siguientes navidades el villancico siguió cantándose un año tras otro, pero como algo local entre los feligreses que residían en Oberndorf. Fue en 1833 cuando, en una de las muchas ocasiones en las que volvió a estropearse el viejo órgano de la iglesia de San Nicolás, viajó hasta allí Karl Mauracher (uno de los mayores expertos y maestros organistas) que acudió a reparar el instrumento, encontrándose con la partitura del villancico, copió y se llevó para interpretarla al órgano en Fügen, la población donde residía.

Fue el propio Mauracher quien le pasó una copia del villancico a la "Familia Rainer", una saga de cantantes tiroleses que recorría toda Europa interpretando todo tipo de canciones populares. Éstos decidieron incorporar el villancico a su repertorio (que la interpretaban como si se tratara de una antiquísima canción del folclore tirolés, ya que desconocían quienes eran los autores).  Llegaron a cantar "Stille Nacht" frente al emperador Francisco I de Austria o el zar de Rusia Alejandro I e incluso en 1839 viajaron hasta Estados Unidos, donde realizaron una gira.

El villancico se hizo sumamente famoso y fue incorporado a un buen número de cancioneros populares, pero la identidad de sus creadores era totalmente desconocida.


Manuscrito original

https://efemeridesdelamusica.blogspot.com.es/

No fue hasta hace dos décadas (en 1995) cuando se descubrió el manuscrito original y pudo determinarse quiénes fueron los autores del villancico más famoso del planeta».

Ya está el listo que todo lo sabe

Alfred López

martes, 5 de diciembre de 2017

San Mauro, el patrón olvidado de Valencia

San Mauro, el patrón olvidado de Valencia

San Mauro fue protector de Valencia y su reino hasta el año 1810. La figura de San Mauro fue venerada desde 1631 porque salvó de la sequía a la ciudad y sus dominios hasta en cuatro ocasiones. En 1810, y por la negativa del Colegio del Patriarca de sacar al santo para evitar la guerra contra los franceses, fue defenestrado por el comisionado de la ciudad y olvidado por los valencianos. Y es que el Arzobispo San Juan de Ribera quería dar a los estudiantes un patrón, modelo en fortaleza de fe cristiana, y pidió a Clemente VIII el cuerpo entero de uno de los mártires sepultados en las catacumbas romanas para venerarlo en su capilla. Mauro fue un joven de 15 años, hermano de Janson, ambos hijos de Claudio, tribuno del emperador Numeriano (283-284 d. C.) quien, informado de su conversión al cristianismo, ordenó que fueran decapitados. Mauro fue el último ante setenta soldados que, admirados por su entereza, se convirtieron y fueron también decapitados. Hoy sólo la capilla del Patriarca, cuyo conjunto de reliquias es envidiado por los expertos, le sigue honrando con el más rico ceremonial dentro de su Iglesia. Sus restos se hallan en una urna en un altar barroco y en un busto relicario.

Hoy se celebra la festividad del que fue protector del Cap i Casal y su reino hasta 1810. La figura de San Mauro fue venerada en Valencia y su Reino desde 1631 porque salvó de la sequía a la ciudad y sus dominios hasta en cuatro ocasiones. En 1810 y por la negativa del Colegio del Patriarca de sacar al santo para evitar la guerra contra los franceses fue defenestrado por el comisionado de la ciudad y olvidado por los valencianos.


Colegio del Patriarca 

http://www.jdiezarnal.com/valenciacorpuscristi.html

La Real Capilla de Corpus Christie de Valencia celebra hoy la fiesta del patrón de su Colegio Seminario, San Mauro, el "invictísimo mártir romano", como gustaba llamarle a su fundador, San Juan de Ribera. Pero también es patrón de Valencia, "abogado del aygua de la pluja en lo temp de necessitat", como acredita el Manual del Consell de 1631 que se guarda en el Archivo Municipal. La razón de su nombramiento se encuentra en dicho colegio y la intención del Patriarca y el Arzobispo es usarlo para la formación de los estudiantes al sacerdocio. 


Colegio del Patriarca 

http://www.jdiezarnal.com/valenciacorpuscristi.html

Según cuenta la tradición, el Arzobispo quería dar a los estudiantes un patrón, modelo en fortaleza de fe cristiana, y pidió a Clemente VIII el cuerpo entero de uno de los mártires sepultados en las catacumbas romanas para venerarlo en su capilla. El Papa, que deseaba complacer al que consideraba mejor prelado de su tiempo, encargó al jesuita P. Fanzusio su búsqueda, eligiendo éste en la de San Calixto una tumba con la grabación "Mauro in pace". 


Colegio del Patriarca 

http://www.jdiezarnal.com/valenciacorpuscristi.html

Mauro fue un joven de 15 años, hermano de Janson, ambos hijos de Claudio, tribuno del emperador Numeriano (382 A. de C.) quien, informado de su conversión al cristianismo, ordenó que fueran decapitados. Mauro fue el último ante 70 soldados que, admirados por su entereza, se convirtieron y fueron también decapitados. Su cuerpo, donado por el pontífice, viajó a Valencia custodiado por el cardenal Niño de Guevara, dentro de una caja de plomo introducida en un arcón de madera. Realizó su viaje por mar, desde Roma a Cadaqués en Girona; y de aquí por tierra hasta Valencia, donde fue recibido en la puerta de los Serranos y llevado en procesión a la catedral, donde quedó hasta su traslado a la Iglesia del Patriarca que fue terminada en 1604.


Colegio del Patriarca 

http://www.jdiezarnal.com/valenciacorpuscristi.html

Pero algo sucedió en el viaje que asombró a los Jurados de Valencia. Y es que, nada más pisar tierra valenciana el carro con San Mauro, empezó una suave lluvia que no cesó hasta guardar su cuerpo, después de permanecer ocho días sobre un altar de la catedral para veneración de los valencianos. 


Colegio del Patriarca 

http://www.jdiezarnal.com/valenciacorpuscristi.html

Al comprobar que el campo quedó fecundado pese a la grave sequía que sufría, los Jurados siempre que el agua escaseaba pedían al Patriarca rogativas a San Mauro para que los socorriera con la milagrosa lluvia de su venida. Lo hizo en 1606 con un ceremonial que anotó en la consueta de su capilla y llovió. Como llovió en los años 1613, 1615, 1616 y 1627; de modo que, "reb los beneficis que son notoris", el Consell le nombró patrón de la Ciudad y Reino el 7 de junio del 1631, celebrando siempre su fiesta sin dejar de acudir a la Iglesia del Patriarca a venerar sus restos.


Colegio del Patriarca 

http://www.jdiezarnal.com/valenciacorpuscristi.html

Pero en 1810, amenazada Valencia de la invasión por el ejército francés en la guerra de la Independencia, el comisionado municipal, Joaquín Guerau, pidió al Colegio del Patriarca sacar a la calle el cuerpo de San Mauro en procesión de rogativa para evitarla. Su rector se negó alegando que San Juan de Ribera lo había prohibido, pero, como se hacía en las rogativas por la lluvia, tal procesión podía discurrir por el interior de la iglesia. El comisionado no aceptó la propuesta y se tomó a desaire esta respuesta . Desde entonces los Jurados dejaron de honrar a San Mauro en su fiesta por lo que el único patrón de Valencia quedó oficialmente olvidado. 


El crit del Palleter

Joaquín Sorolla

Sólo la capilla del Patriarca le sigue honrando con el más rico ceremonial. Y muchos particulares que conocen la sinrazón de la causa aún acuden a cantar sus "gozos" con este estribillo: "Que a Valencia hayáis venido. Dios ha guiado, su Vicario dado y un cardenal traído. Y pues nuestra ciudad honráis. Oh ciudadano excelente, que su paz y bien se aumente, os rogamos que pidáis".

José Antonio Doménech

Levante EMV. 5 de diciembre de 2010

El calendario litúrgico de la iglesia marcó ayer la celebración de San Mauro, día de fiesta en el Real Colegio-Seminario del Corpus Christi, ya que este mártir romano es el patrón de sus colegiales desde 1599 y una de las capillas conserva sus restos. Pero San Mauro es también patrón de la ciudad y reino de Valencia desde el 7 de junio de 1631, por votación del Consell, siendo su fiesta una de las principales de Valencia hasta que cayó en el olvido en el siglo XIX.


Este grupo de mártires está compuesto por Claudio, un tribuno militar, su mujer Hilaria, sus dos hijos: Jasón y Mauro y 70 soldados, forman parte del grupo más grande que aparece en la leyenda de santos Crisanto y Daría. Claudio fue arrojado al río con una piedra atada al cuello por orden del emperador Numeriano, sus hijos fueron decapitados e Hilaria, fue encarcelada por enterrar a sus hijos y murió en la cárcel

Anónimo

Es, por tanto, el tercer patrón de Valencia, tras San Vicente Mártir y San Vicente Ferrer, cuyas festividades se siguen celebrando. Pero para saber quién era San Mauro y por qué sus restos se veneran en Valencia hay que buscar en las catacumbas romanas y en el deseo de San Juan de Ribera de prestigiar la entidad, por lo que dirigió misivas a la Santa Sede para solicitar el cuerpo de un santo eminente, según explica el director-conservador del Museo del Patriarca, Daniel Benito.


Relicario de la cabeza de San Mauro Mártir

Iglesia del Patriarca en Valencia

http://liturgia.mforos.com/

El papa Clemente VIII le concedió, en 1599, la reliquia de San Mauro Mártir, el cuarto miembro de una familia romana que murió ejecutada (los hijos, Jasón y Mauro, fueron decapitados) por negarse a renegar de su fe cristiana. Una vez otorgada la reliquia a Valencia, que iba custodiada en tres arcas, «el cardenal Fernando Niño de Guevara fue encargado de llevarla a la ciudad», detalla el profesor Benito.

Salió del puerto de Roma en una galera y arribó a Barcelona tras recalar en Génova y Cadaqués por el mal estado del mar. Luego la comitiva continuó por tierra y la reliquia estuvo unos días en el Convento de la Sangre. Allí permaneció hasta que la ciudad estuvo preparada para la recepción oficial.


Los restos del cuerpo de San Mauro se custodian en la capilla del Santo

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Un acontecimiento que se celebró «como si fuera el día de Corpus Christi», con todos los gremios presentes en el cortejo procesional y con las casas engalanadas, apunta el director del Museo del Patriarca, que recuerda que el relicario se instaló unos días en la Catedral tras su entrada por la puerta de Serranos.

Allí estuvo hasta el 8 de febrero de 1604, cuando fue trasladado al Patriarca con motivo de la apertura de su capilla. «Junto con el cofre de San Mauro fueron llevadas en esta ocasión otras reliquias reunidas, entre ellas las de San Vicente Ferrer», revela Daniel Benito.


Los restos del cuerpo de San Mauro se custodian en la capilla del Santo

http://liturgia.mforos.com/

Fue en ese momento cuando se declaró a San Mauro patrón de los colegiales de beca, «ofreciéndoseles como guía el ejemplo de la fe y la entereza que había mostrado». La Congregación de Ritos del Vaticano ordenó que la festividad se celebrase en diciembre, cuyo acto principal era una misa cantada. En las vísperas, el busto relicario que guarda la cabeza del santo (y que hoy se conserva en su capilla) se sacaba en procesión por la iglesia y el claustro.

La devoción de los fieles fue creciendo, auspiciada también porque se le tenía como intercesor en los temas de agua, pues el día que llegó a la ciudad llovió copiosamente poniendo fin a la sequía que había. Desde entonces siempre que había escasez de agua se hacían rogativas a instancias de los jurados de la ciudad, que consistían en una misa votiva y una procesión por el claustro.


Los restos del cuerpo de San Mauro se custodian en la capilla del Santo

http://liturgia.mforos.com/

Y como cada petición encontraba «la ayuda solicitada», San Mauro fue declarado patrón de la ciudad y los jurados asistían a su festividad contribuyendo con los gastos durante dos siglos. Así fue hasta 1809, cuando el ayuntamiento había pedido la intercesión del santo para frenar la amenaza que sufría Valencia por el ejército francés.


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En esta ocasión se solicitó que la procesión saliera a la calle, algo a lo que se negó el rector del Patriarca porque las 'Constituciones' de la institución establecen que «ninguna reliquia puede salir de los muros del colegio». «Disgustado el ayuntamiento por la respuesta decidió retirar en adelante la aportación económica a las celebraciones», comenta Daniel Benito, lo que hizo que fuera olvidándose su patronazgo, recordado cada año en el Colegio del Patriarca con una misa y el rezo de vísperas solemnes.

Isabel Domingo

Las Provincias. 8 de diciembre de 2014

San Mauro, tercer patrón de Valencia

Fiel a las prerrogativas pontificias que goza desde hace más de cuatro siglos, la Iglesia del Patriarca celebra hoy la festividad de San Mauro, patrón de su «Colegio Seminario del Corpus Christi». El «invictísimo mártir romano» como gustaba llamarle su fundador,el Patriarca-Arzobispo San Juan de Ribera; porque era nacido en Roma y víctima de la persecución contra los cristianos decretada por el emperador Numeriano (año 282), siendo decapitado junto a su padre y su hermano. Su cuerpo se venera en el retablo de la hermosa capilla a él dedicada en el interior de la Iglesia: la cabeza, dentro de un busto de plata y el resto del cuerpo en el interior de un rico arcón de madera forrado de terciopelo rojo. Y asombra ver el número de fieles que acuden hoy a visitarle, admiradores de todo lo que rodea a la institución


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Sin embargo, quizás muchos ignoren que fue un regalo que hizo al Patriarca el papa Clemente VIII (1599) para su Colegio Seminario, respondiendo a su petición de que le donara el cuerpo de un joven mártir de los sepultados en las catacumbas romanas, que sirviera de modelo de conducta a los estudiantes al sacerdocio de su Colegio. Por fortaleza en la fe hasta el sacrificio de sus vidas. Y la edad de 16 años que contaba al sufrir el martirio, fue la que fijó el Patriarca habían de tener los que aspirasen a ingresar como colegiales en su institución. Y quizás también ignoren, que San Mauro es el tercer patrón de Valencia con la misma categoría que los otros dos, San Vicente Mártir y San Vicente Ferrer, como abogado de la lluvia en caso de «grave seca». Proclamado así por unanimidad del Consell de la Ciutat reunido el 7 de junio de 1631. Porque en todas las ocasiones que en tal circunstancia se había recurrido a él en rogativa, nunca había dejado de llover; hasta el punto que hubo de componerse una liturgia especial y anotarse en la «Consueta» o libro ceremonial de la Iglesia, para que siempre fuera aplicado el mismo ritual. Y el Consell, en grata correspondencia, cada año asistía a la misa de la fiesta en la Iglesia del Patriarca a homenajear al santo patrón, con espectacular escolta de soldados y tañer de timbales. Sin omitir su aportación a la celebración popular con juegos, bailes en la calle y disparo de «tronaors».


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Una ignorancia justificada por la rotura de relaciones por parte del Consell de la época con olvido impuesto cuando, con motivo de la invasión de Valencia por las tropas napoleónicas durante la guerra de la Independencia (1808-12), dicho Consell pidió al rector de la institución del Patriarca cediese el cuerpo del santo para sacarlo a la calle en procesión de rogativa por la victoria contra el ejército francés. Lo que el rector no podía hacer, por la prohibición concreta que el santo Patriarca dispuso en sus constituciones de gobierno de la Iglesia, de sacar de ella ninguna de las reliquias que poseía. En cambio sugirió el rector, que dicha procesión bien podía tener lugar por el interior de la Iglesia y claustro del Colegio, a imitación de la que se celebraba en la festividad de la Octava del Corpus. Pero respuesta que no fue bien aceptada, sino achacada a desaire y menosprecio del Consell, sin que en los más de doscientos años transcurridos desde entonces haya habido Consell capaz de reconvertir la situación a su estado original. Aunque no por ello juzguemos que el santo patrón nos prive de la ayuda y protección que San Juan de Ribera le rezaba en los «Gozos» que él mismo compuso para esta festividad: «Que a Valencia hayáis venido/ el mismo Dios lo ha guiado,/pues su Vicario os ha dado./ Y pues nuestra ciudad honráis/ oh, ciudadano excelente,/ que su paz y bien se aumente/ os rogamos que pidáis».

José Antonio Doménech

Levante EMV. 5 de diciembre de 2016